Formation

Les formations de l'Atelier du Geste Rythmé

  • Brevet Animateur d’Expression Primitive
  • Diplôme d'Animateur d’Expression Primitive
  • Diplôme de Danse-thérapeute par l’Expression Primitive

« Brevet d'Animateur d’Expression Primitive »

Brevet donnant la capacité d'articuler des « Jeux rythmés » dans le cadre d'une pratique professionnelle d'animateur en renfort d'autres techniques artistiques ( Théâtre, chant, danse, jeux, art plastiques etc...) ne donne pas les compétences nécessaires pour animer un atelier d'Expression primitive. L'accès à ce brevet est réservé et attribué selon des critères spécifiques et décidés après estimation des compétences initiales du stagiaire et au regard de son projet professionnel, la priorité étant donnée à l'orientation vers le Diplôme d'animateur dés lors que les pré requis nécessaires sont constatés chez le stagiaire

Parcours de formation

350 h de stages de formation professionnelle

Passage d'un examen pratique .

« Diplôme d'Animateur Expression Primitive » :

Diplôme donnant la capacité d'organiser, construire et conduire une séance complète d'animation et d'utiliser la technique dite « Expression Primitive » Ouvre droit d'intituler ses ateliers « Ateliers d'Expression Primitive »

Parcours de formation

350 h de stages de formation professionnelle

Passage d'un examen pratique

« Danse-thérapeute par l’Expression Primitive » :

Certifie l'aptitude à conduire une séance à vocation thérapeutique en utilisant comme média l'Expression Primitive.

Parcours de formation

Pré requis : Diplôme d'Animateur Expression Primitive

50h de pratique avec un public spécifique

50 h consacrée à la rédaction d’un mémoire.

Soutenance de mémoire devant un jury au cours d'un ultime stage de 50 h en formation professionnelle.

Organisme de formation N° 11755096575

POUR QUI ?

Il n’existe pas à l’heure actuelle de législation de la profession de danse-rythme- thérapeute, même si la demande de ce type d’intervention s’accroît. Par conséquent, il est prudent d’être déjà en possession d’un diplôme professionnel et de considérer la formation comme une post-formation permettant d’enrichir et approfondir ses capacités d’intervention en y ajoutant la pratique de la médiation danse. Car l’exercice de l’art-thérapie dans d’autres cadres, comme le secteur associatif reste précaire, il ne garantit ni avantages sociaux ni retraite. Aussi, sans s’y limiter exclusivement, la formation s’adresse-t-elle d’abord aux professionnels :

- de la santé (médecins, psychologues, psychomotriciens, infirmiers…)

- du social (assistants et travailleurs sociaux, sociologues, éducateurs…)

- de l’art (artistes, spécialistes de l’art et de la médiation culturelle, enseignants, étudiants) et

- de l’éducation (enseignants, éducateurs).

Elle concerne aussi tous ceux qui sont impliqués dans la création ou restauration du lien social ainsi que dans la lutte contre l’exclusion.

Enfin, elle peut être suivie par toute personne qui cherche à travers une pratique rythmée, accessible et conviviale, une meilleure réalisation de soi (expression que nous préférons à celle de développement personnel).

PRINCIPES DE LA FORMATION

• UN PARCOURS SOUPLE ET PERSONNALISÉ. Le cursus de formation se fait sous forme de stages de 6 jours, en discontinu, pendant les périodes de vacances scolaires.

Chacun peut le suivre à son rythme, en fonction de ses obligations et contraintes. Il n’est demandé aucun versement global d’avance, les stages se règlent au fur et à mesure. Rappelons qu’ils peuvent être suivis dans un ordre aléatoire.

La théorie est transmise en même temps que la pratique, et jamais sur le mode dogmatique. Mais elle nécessite de la part des stagiaires un engagement en travail personnel à faire chez soi :

- à partir d’une bibliographie, remise lors de l’entrée en formation, avec choix de lectures pour chaque unité d’enseignement, ainsi chacun est guidé tout au long de son parcours,

- à partir de documents écrits ou sonores fournis pendant les stages pour réviser et compléter les enseignements oraux qui y sont donnés.

• LA PEDAGOGIE

L’enseignement se déroule autour de 4 axes fondamentaux :

Enseignement pratique de rythme et de danse

Enseignement théorique : cours, films, vidéos

Mise en situation de conduite de séance

Analyse de la pratique et supervisions en groupe

Ces axes structurent les journées en alternant les enseignements de façon équilibrée : il n’y a pas de journées exclusivement consacrées à la danse ou à la théorie, mais une interaction permanente entre ces registres, une alternance d’apports théoriques et d’ateliers pratiques didactiques, de groupes de parole et de séances vidéo pour auto-évaluation, de présentation de films et/ou documents audio-visuels et de créations personnelles.

Nous pouvons conseiller bien des lectures et pistes de recherche (musées, films, spectacles, sites Internet) pour alimenter le désir d’approfondissement des stagiaires, mais nous espérons leur transmettre assez de curiosité pour qu’ils en découvrent aussi par eux-mêmes.

• L’ENSEIGNEMENT APPROFONDI D’UNE TECHNIQUE : L’EXPRESSION PRIMITIVE

L’Expression Primitive est une forme de danse accessible, particulièrement puissante et efficace qui a notre préférence en danse-thérapie parce qu’elle correspond en outre aux préoccupations de nos contemporains : recherche des racines, besoin de retrouver un essentiel à travers des formes simples, stylisées, fortes et partagées. Cet essentiel, l’Expression Primitive l’expérimente dans la pulsation. Parce qu’elle transpose dans le rythme le battement vital du cœur et du souffle, la pulsation est vivante, elle vit et nous sommes vivifiés à son contact. Comme l’écrit Herns Duplan, danseur-chorégraphe haïtien et fondateur de cette technique, (www. herns.duplan.free.fr), « la pulsation est un cycle parfait : elle apparaît, vit, disparaît ; elle obéit donc à une loi ternaire qui nous régit tous. Lorsqu'elle se répète à intervalles réguliers, elle devient cadre de vie, moyen de fixer le temps, de le réguler, de construire, d’élaborer ».

L’Expression Primitive est « le fruit d’un métissage profond» qui a sensibilisé son fondateur à l’universalité de la pulsation. C’est une technique marquée par les travaux de la chorégraphe afro-américaine Katherine Dunham qui, également anthropologue, avait, dans les années 1950, fait sa thèse sur le vaudou haïtien et les rituels thérapeutiques sacrés des Caraïbes. Pétrie de métissage, et donc d’universaux, Katherine Dunham voyait dans la pulsation l’invariant universel présent sous la diversité des formes d’expression.

Le travail de Katherine Dunham et de Herns Duplan a été poursuivi par d’autres. France Schott-Billmann l’enseigne depuis 1976 et lui a donné des fondements thérapeutiques issus des sciences humaines (anthropologie, psychanalyse, éthologie, paléontologie etc.).

• L’IMPLICATION PERSONNELLE

La formation est conçue comme un processus qui part de l’expérience personnelle permettant à chacun de travailler sur son implication dans les processus observés. Elle fait une part essentielle à la participation à une vie communautaire qui met l’accent sur l’ouverture aux autres, l’autogestion et la prise de responsabilité, avec un système de tutorat où les anciens prennent partiellement en charge les nouveaux.

• LE CONTENU

Vous pouvez télécharger le programme en PDF cliquant sur le lien suivant:

• MODE DE VALIDATION

La validation se fait par contrôle continu, examen pratique et mémoire de recherche.

MODALITÉS DE RECRUTEMENT :

Pré requis : Niveau d’études Bac+2

OU VALIDATiON DES ACQUIS (VAE), en particulier si l’activité professionnelle est en rapport avec le soin, l’art, le social ou l’éducation.

Envoyer un C.V., une lettre de motivation, et prévoir une « audition » préalable (par ex. sous la forme d’un essai lors d’une séance de groupe) permettant l’évaluation du niveau en danse (sens du rythme, aptitudes à la coordination) ET des capacités de relation à autrui.

Entretien avec un formateur, qui établit avec le stagiaire son parcours personnalisé, lui remet une bibliographie et une « feuille de route » pour inscrire au fur et à mesure les stages effectués et le résumé de leur contenu.

L'EQUIPE PEDAGOGIQUE

DIRECTION SCIENTIFIQUE

France SCHOTT-BILLMANN, docteur en psychologie et danse-thérapeute, enseignante en danse-thérapie au master (1 et 2) de l’université Paris Descartes. Auteure de différents ouvrages sur l’anthropologie de la danse et la danse-thérapie (voir bibliographie).

Formateurs agréés DRLST : Tous nos formateurs sont des spécialistes qui associent une pratique artistique (musique, danse ou autre) avec leur discipline : médecins, psychologues, psychanalystes , anthropologues, pédagogues, et bien sûr art-thérapeutes.

PRIX DE LA FORMATION:

Le prix total de la formation est la somme des prix des différentes stages choisis pour compléter le 350h de présence en stages nécessaires.

Si vous faites une convention pour la totalité de la formation, le prix forfaitaire est de 2500 euros en formation individuelle, 4500 euros en formation continue.

Nos formations peuvent aussi être validées par des certificats du CID (Conseil International de la Danse), qui comportent 3 Niveaux, de 150 heures chacun. C’est un autre type de certification, par niveaux, (niveau I, niveau II, niveau III). Il nécessite d’être membre du CID (adhésion 55 euros par an ou 30 euros si vous avez moins de 30 ans). Voir le site du CID (cid-portal.org).